Por: Jennifer Ruidiaz
Desde el mes de noviembre hasta el 4 de diciembre, el teatro Arte Latino presenta la obra Partituras Para Un Comediante, dirigida por Edilberto Monje, en la cual representa diferentes personajes y situaciones de la vida cotidiana del ser humano.
La obra Partituras para un comediante es caracterizada por el juego, hacerle pasar un momento agradable al público, con diferentes objetos que utiliza el actor como parte de la obra y son utilizados como herramientas principales para llevar acabo la obra teatral; entre esos objetos están: el ratón, la araña, gafas, sombrillas, balones, entre otros juguetes plásticos que funcionan como instrumento llamativo a la hora de iniciar la obra.
Con su alegría, acompañado de música y momentos improvisados en la obra, Edilberto Monje trata de divertir al público, invitándolo al escenario para hacer parte de la situación, en la que se entrega al público un juguete para que éste aprenda a ponerle el buen sentido a los malos momentos, además de reírse de cada una de las historias en las que todos los seres humanos se han visto envueltos en algún momento de la vida.
La obra tiene una duración de una hora, un valor de $ 8000 pesos y para cualquier público; el requisito principal para asistir a ella es querer divertirse un rato, dejando a un lado la vergüenza.
Visitantes
Una Obra donde el público es artista
Los Títeres se roban las sonrisas de muchos niños en Bogotá
Por Edna Ángel
La magia y la fantasía, los cuentos y las sonrisas, se hacen presentes en el mes de Noviembre en Bogotá. Esta vez, la Fundación Gilberto Alzate Avedaño, abrirá sus puertas para ofrecer a los niños, teatro de fantasía interpretado por títeres y marionetas.
Esta es una gran oportunidad para que el público infantil de Bogotá, se acerque más a la escena teatral, que más que una actuación es una sonrisa para todos.
LAS MARÍAS ¿PECADORAS O NO?
Por: Kitza Coronel Castilla
Son tres, las tres Marías, una obra de teatro llena de humor, placer, baile, canto y confesiones, de manera divertida estas mujeres cuentan sus historias y enredos amorosos, narran también como llegaron al burdel “la maisón”, que es donde ocurre la historia.
Esta profesión, ser “prostitutas”, es una de las más antiguas en Colombia, aquí se hará reflexionar a todos los espectadores dando a cada uno un punto de vista diferente en uno de los temas más polémicos en la vida de los seres humanos, su lema es “quien esté libre de pecados que tire la primera piedra”.
María Magdalena, quien es representada por Luly Bossa, es la dueña del burdel, ella cuenta que comenzó su vida como prostituta cuando llegó a Bogotá, decidió irse por esta profesión porque cuando niña veía que su madre le era infiel a su padre y de esta manera concluyó que esta era su vida.
María Auxiliadora, es personificada por Aura Cristina Geithner, ella en medio de sus bailes y cantos, cuenta que después de ver a su esposo con muchas mujeres de prostíbulos, se cansó de esta situación terminando enredada en este cuento y vendiendo su cuerpo para sentirse querida por los hombres, sobretodo por los casados.
María de los Ángeles, es interpretada por Ana Jaraba, quien resolvió entrar a este mundo donde no hay que estudiar, ni aprenderse una lección, pero hay que tener valor y fuerza de voluntad para acostarse con un hombre que no le guste, porque cuando niña fue violada, y repercutió tanto en ella que cuando adulta terminó haciéndole a los hombres lo que le hicieron a ella en su infancia.
La obra es dirigida y creada por Juan Ricardo Gómez, y producida por el teatro Escena Colombia, quien esté interesado en apreciar la obra el teatro está ubicado en la calle 57, con carrera 17 en Bogotá; la obra se está presentando los días miércoles, jueves, viernes y sábados desde la 6:30 de la tarde. La invitación es para todos a que asistan a una obra para desestresar la mente y meterse en el mundo “prostituto”.
Los cuentos de Tomás Carrasquilla llegan a las tablas del teatro en Bogotá.
POR: ERIKA REY
El 11 de septiembre abrió sus puertas el Teatro La Carrera ubicado en el corazón del sector Chapinero de Bogotá. Con la obra de teatro EL PADRE CASAFÚS con la adaptación y puesta en escena de Jaime Arturo Gómez. Esta obra se encuentra en el teatro con el fin de celebrar 150 años del nacimiento del escritor Tomás Carrasquilla en Santo Domingo, Antioquia, que para la literatura Colombiana representa un importante clásico.
De la barbarie al arte puro…
Por: Álvaro Gómez
El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por parte de los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas y representaciones artísticas fuera de lo común, al igual que buscaban entender las nuevas costumbres y conocer variados paisajes. Estos viajeros le dieron este término sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas de la cultura europea.
U2 en Tampa.
La gira 360 grados de la Banda irlandesa U2 es el tour de rock, más importante del año 2009, y escena cultural estuvo en una de las paradas de este show.
Por Andrés López.
El 9 de octubre del año 2009, es uno de esos días que nunca olvidaré. Así como mi cumpleaños o el día que se cayeron las torres gemelas.
Esa fecha tiene un ingrediente especial e inolvidable, U2, una de las bandas de mis amores, la agrupación irlandesa más grande de la historia, la intérprete de algunas de las canciones que pertenecen a la banda sonora de mi vida, estaba muy cerca, muy a la mano.
A pesar de que U2, es una banda europea, es en los Estados Unidos donde la banda se convierte en ese gigante musical. Sus canciones empiezan a sonar en la radio norteamericana desde inicio de los 80, y desde ese momento, el mundo entero comienza a rendirse a los encantos de sus acordes y sus líricas.
A diferencia de lo que pasa en Colombia, y eso no es un secreto para nadie, los shows de cualquier índole en los Estados Unidos, están a un nivel impensable en nuestra latitud, es muy común escuchar frases como: “… estos gringos están solos en esta vaina…” , cuando alguien se refiere a la distancia que existe entre nuestros espectáculos y los de ellos.
Volviendo al 9 de octubre, en medio de un calor increíble, y una humedad de mas del 70%, entro al estadio Raymond James, que es la sede del equipo de futbol americano Bucaneers, a disfrutar de U2.
Cuando busco mi lugar con la boleta en la mano, debo pararme unos segundos y tomar aire al encontrarme de frente con una gran estructura de mas de 30 metros de altura en forma de araña o de mano puesta en una mesa, que albergaba en su parte mas baja, una tarima redonda, una batería sola, sin nadie que la tocara, y algunos metros mas arriba una pantalla de leds totalmente cilíndrica, nunca había visto algo parecido.
Mas o menos a las 7 de la noche y ya después de haberme tomado como 5 o 6 cervezas, las luces se apagan y el escenario se engalana con la presencia de la banda telonera. MUSE, agrupación europea que ya ha visitado nuestro país y que es considerada en éste momento la nueva promesa del rock de ese continente.
Me pregunto en que estaba pensando U2, al escoger a MUSE como telonero, teniendo en cuenta la creciente audiencia que tiene esta banda.
Después de la emoción de MUSE, el esperado plato fuerte. Antes de que se apaguen las luces, de esa gigante estructura comienza a salir humo, como si se estuviera incendiando en su parte superior, y comienza a sonar una de las canciones fundamentales de la historia del rock Space Oddity del maestro David Bowie.
En ese momento entendí porque U2, invita a MUSE, porque siempre ha existido alguien mas grande, pero también siempre ha existido alguien a quien entregar el testigo para que siga el camino.
Las luces se apagan y la carismática figura de Bono, cantante de la agrupación, aparece. Una a una las canciones de U2 van sonando, y la gran pantalla se convierte en el quinto integrante de la banda. Yo sentía que era el sexto.
City of blinding lights, One, Vertigo, y otras hacen que los 50 mil espectadores nos entreguemos a la emoción de ver en vivo canciones que hace años guardábamos en viejos cassettes y ahora en finos discos compactos.
El show se detiene por algunos segundos y Bono, que además de cantante es un influyente activista político, nos invita a todos a prestarle atención a la pantalla y vemos como va a pareciendo una señal en vivo desde el espacio, un hombre que tiene una nariz de payaso, y una sugestiva camiseta que decía “Poetic Social Mission” (Misión social poética). Es Guy Laliberté dueño del Circo del Sol y que en ese momento estaba viajando alrededor de la estratosfera como turista espacial.
“La tierra se ve hermosa, sus mares y sus continentes se distinguen perfectamente pero debo decir que se ve muy frágil” Afirma el señor Laliberté a la pregunta de Bono sobre como se ve la tierra desde el espacio.
El show continúa sin interrupciones, los mensajes de paz no se hacen esperar. Bono cita el problema en Sudán, las diferencias sociales en Filipinas, el gasto extremo en la guerra de Estados Unidos, me pregunto ¿porqué no habla de nuestros secuestrados o de las minas antipersona en Colombia?
Se acaban los acordes de “With or without you” de 1987 y que es sin duda su mas popular tema, los encendedores que acopañaron la canción se apagan, y antes de que las luces se prendan los 4 integrantes de U2, Adam Clayton, Larry Mullen, The Edge y Bono, se despiden con una respetuosa venia de su público y dicen adios bajando unas escaleras.
El 9 de octubre poco a poco va llegando a su fin. Y la emoción es superada por las ganas de llorar, creo que la cerveza también aportó para ese sentimiento incontenible.
Análisis obra “tres puntos aparte”
Por:
Olme Gustavo Marin Sanchèz
Tres puntos aparte fue la comedia que por fin me dio a entender por que es tan complicado entender a las mujeres.
Comencé con la sospecha de ver una obra solo para un publico femenino, pero me di cuenta que entre risas no importa el genero, mas bien el deseo de conocer la psicología de las mujeres, el porque de sus problemas y disyuntivas.
Las mujeres que se postraron en esa obra, no son mujeres convencionales, ni las que vemos en cada familia colombiana, pero vale aclarar que son de esas mujeres los mismos problemas y pocos entendimientos que vemos en las mismas mujeres de nuestra sociedad.
Eran personajes irreverentes con ese toque delicado que trae el otro género, vidas completamente diferentes en ambientes diversos, como cuartos de niña, cocinas y vidas pasadas. José Manuel Ospina quien fue el director supo entrar en el lado oscuro y cómico de las relaciones entre abuela, madre e hija, para llegar al resultado de personas que buscan muchos sueños y que paradójicamente necesitan los mismos puentes que las unieron como familia.
La veterana actriz Dora Cadavid, nos deja ver su lado cómico, no solo en libreto sino en la relación con el escenario. Es ella misma en un personaje, seguramente, diferente a ella. La iluminación les dio un toque nostálgico a las parodias y charlas de las mujeres cotidianas que van y vienen en ciudades como esta.
Por eso siempre será diferente e interesante de esta experiencia del teatro hecho para la familia, porque ese es el verdadero mensaje, la comunicación entre conocidos nos dará un paisaje de lo que queremos ser.
Solo digo que es recomendable Tres Puntos Aparte, la cotidianidad femenina con un toque nostálgico por parte de la abuela interpretada por Dora Cadavid, un aire rebelde ventilado por una adolescente que solo quiere ser ella misma y que muestra de forma humana Daniela Cadavid; y el ultimo rastro de maternidad extrovertida mostrado por la actriz Marcela Botero.
Por ultimo, la dirección de José Manuel Ospina impecable, con un libreto lleno de paradojas, razones y muy buenos sentimientos.