El solitario Salterio del museo.

Por Andrés López



Después de la visita que realizó hace algunos días Escena Telón Cultural al museo de arte colonial, concluimos que de todas las artes, la que menos registro tiene es la música.




Hace algunos días, y como complemento de la exposición sobre las artes plásticas que realizaron mis compañeros de séptimo semestre de comunicación social para la asignatura Taller de Periodismo Cultural, visitamos en grupo, el museo de arte colonial.

El museo está ubicado en el centro histórico de la ciudad, en el tradicional y antiguo barrio La Candelaria, y la misma edificación es un monumento que se conserva incólume ante el paso de los años.

Dentro de sus fríos e inmensos recintos (donde nació en 1622 la Academia Javeriana, que después se convertiría en la actual Universidad Javeriana), reposan muchas obras pictóricas y hay una extensa sala dedicada a la obra del pintor criollo Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, que con una marcada influencia religiosa, tan popular por aquellos días adorna las paredes del museo.

Una de las cosas que más llamó mi atención, además de los cuadros, el mobiliario y la conservación de los mismos, es que el museo no dedica ninguna de sus salas a la música.

Encontramos las salas de cultura religiosa, la anteriormente citada, dedicada a la obra del pintor Vásquez, hay un par dedicadas a los grabados y otras que muestran el arte de la madera de le época colonial, pero no hay ninguna sala dedicada a la música.

El único acercamiento con este arte, está en una de sus vitrinas, se trata de un instrumento de antigüedad bíblica. El Salterio.

Desde el punto de vista técnico, el salterio no es otra cosa que un instrumento de cuerda, que se puede pulsar con los dedos, o tocar con una baqueta a manera percutiva, utilizando el mismo principio de funcionamiento de un piano tradicional.

El instrumento llega a Colombia gracias a una de esas importaciones de muebles, enseres, cristalería, objetos finos y raros que ordenaban las familias con mayor poder adquisitivo de aquella época.

El salterio ambientaba las reuniones sociales que se llevaban a cabo en las salas de las grandes casas de los ricos; su interpretación muchas veces corría a cargo de las mujeres, que dedicaban su tiempo libre a artes manuales, y de esta manera se garantizaba su lejanía con los malos pensamientos.

Tengo que reconocer que el instrumento está en perfecto estado, casi intacto, aun se observa en sus bordes la laca que hace casi cuatro siglos el constructor del mismo esparció con dedicación. La caja de resonancia del instrumento denota la dedicación, el cuidado que ha tenido su transporte y utilización a lo largo de los años.

No creo que alguien lo interprete, no por falta de capacidad, sino porque es una pieza de sumo valor histórico y cultural, que a pesar de verse en tan buen estado, puede ser tan frágil como una cáscara de huevo.

No tengo ni idea como suena un salterio, pero me atrevo a decir que es algo así como un arpa portátil, que conseguía con su sonido, la exaltación del espíritu y la elevación infinita de los sentidos.

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The Beatles.

Por Andrés López.

40 años después la banda de Liverpool, está apunto de convertirse en el artista más vendedor de la primera década del nuevo siglo.


El pasado 9 de septiembre se lanzó en simultánea mundial un par de cajas con material que hemos escuchado toda la vida, de la banda que a pesar de no existir hace casi 40 años, sigue siendo una importante referencia no sólo de los amantes del rock, sino de la cultura popular en General. Los Beatles.

09-09-09, un día que los amantes de los Beatles esperamos ansiosamente, porque para quienes hemos hecho del rock nuestra vida, el sentimiento por la agrupación inglesa puede ser casi tan grande como el amor por un padre.

Una de esas cajas contiene los 13 discos por primera vez remasterizados, que grabaron los Beatles en tan solo 9 años, el ingrediente adicional es que se puede encontrar en cada uno de los discos un mini documental en el que ellos mismos, en primera persona, narran vivencias y anécdotas de su experiencia en la grabación de cada trabajo.

La segunda caja es un compilado de 10 de sus discos pero en formato monofónico y con un material gráfico adicional que nos remonta a épocas en las que muchos ni siquiera habíamos nacido.

Paralelo al lanzamiento del material sonoro, además acorde con las nuevas tecnologías y desarrollos del entretenimiento, los Beatles ahora entran en la era de los juegos de video.

Las plataformas Wii, de Nintendo; Playstation, de Sony y X Box; de Microsoft, lanzaron al mismo tiempo The Beatles Rock Band, un juego que permite tocar con controles, que tienen la misma forma y funcionalidad de los que tocaban hace 40 años, los 4 fabulosos de Liverpool.

Tres semanas después del lanzamiento que paralizó el mundo de los fanáticos del rock, los Beatles vuelven a ocupar destacados lugares de la revista Billboard.

En los primeros 50 de la prestigiosa publicación, Los Beatles alcanzan a posicionar 16 registros, dejando atrás a Michael Jackson y acercándose peligrosamente, en los Estados Unidos, a Elvis Presley, que sigue llevando la delantera como el artista más vendedor y querido.

Cobra sentido con los Beatles, esa frase que retumba en nuestra cabeza, esa frasecita molesta que nuestros padres con vehemencia nos han pronunciado toda la vida “…Todo tiempo pasado fue mejor…”

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“Las pinturas que estropearon nuestra fe”



Por: Álvaro Gómez


En tiempos de la colonia, en donde América aún era una tierra pura. Debemos referirnos obligadamente a la llegada de los españoles, esos tipos bonachones que en realidad no pasaban de ser la escoria española, a los que muchos agradecen su aporte a nuestra cultura, la educación que nos dejaron y el mestizaje infame resultado de la violación de los indígenas, pero que no se diga que no tenemos buena ascendencia, ladrones, picaros, egoístas, vándalos, palabras clave en nuestra querida y patriota sociedad colombiana, la de Juanés y su glorioso concierto en cuba, que por cierto lo único histórico de ese momento fue la aparición de Silvio… un músico de verdad, no un payaso que se hace famoso con los desplazados, pero en fin…

La visita al museo de arte colonial nos enseña de una forma muy práctica y visual, cómo nuestros salvadores por medio de una iconografía muy bien pensada, lograron desaparecer por completo la ideología, costumbres y creencias de nuestros antepasados. Las obras fueron diseñadas para hacer que los indígenas creyeran en un Dios superior, ese Dios que nunca nadie ha visto, pero que algún día vendrá a salvarnos de nosotros mismos, vírgenes flotando cerca a las nubes, ángeles, querubines, coronas de plumas, vestidos en forma de montaña, la media luna como forma femenina, el rostro de la virgen con un toque moreno para hacer que los nativos se sintieran identificados con la madre de Dios, su cara iluminada por el sol son algunos de los elementos simbólicos que se distinguen en las obras.

Tal vez, si hubiéramos conservado algunos de los rastros de nuestros indígenas esta sociedad no estaría tan descompuesta, ni estaría tan cerrada en el fanatismo por el fútbol, el factor x y en la vulgaridad del reggaetón, íconos modernos de nuestra querida y echada para adelante Colombia….


“Un poco de historia”

La casa de las aulas


Fue edificada como una de las primeras sedes del Colegio Máximo de la Compañía de Jesús en la Nueva Granada, corrían entonces los principios del siglo XVII, la Casa de las Aulas ha sido la sede del Museo de Arte Colonial junto con la Casa de los Párrocos desde 1942, año en que el ministro de Educación Germán Arciniegas, bajo la presidencia de Eduardo Santos, inauguró el Museo.

Su construcción como todas las de los políticos en época de campaña, tenía como fin ser un espacio educativo, eso explica la frase en latín que aparece en su portada: SAPIENTIA ÆDIFICAVIT SIBI DOMVN (La sabiduría edificó su morada)….

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Lo Mejor del Ballet Mundial en Bogotá

Por: Leonardo Rodríguez















El Ballet Biarritz nace en 1998 con el apoyo de la ciudad de Biarritz, en Francia y otros organismos oficiales. Desde su inicio, ha estado bajo la dirección de Thierry Malandain, autor de más de 60 coreografías y ganador de diversos premios en concursos coreográficos a nivel mundial, quien se considera “un renovador, más que innovador”. Trazando como objetivos la creación, difusión y puesta en marcha de acciones de sensibilización, Malandain refleja de manera brillante en cada una de sus obras críticas referentes a la situación que vive el mundo, como por ejemplo su obra "Le sang des étoiles’’, una excelente crítica hacia el medio ambiente, basado en el mito de la metamorfosis de Zeus.

Después de giras por todo el mundo e infinidad de premios, llega a Bogotá, este ballet contemporáneo, caracterizado por las altas sumas de dinero que pagan sus asistentes. En esta oportunidad se presentarán completamente gratis, gracias a la gestión de la Alcaldía Mayor de Bogotá, a la iniciativa del Ballet Biarritz y su director Thierry Malandain, quienes fieles a sus principios de creación y de generar acciones de sensibilización, han visto en Bogotá un excelente escenario para lucir toda la majestuosidad de su montaje y puesta en escena.

Los franceses se presentaron el día 25 y 26 de septiembre en el Palacio de los Deportes, gracias al programa de relaciones internacionales de “Bogotá Positiva”, un programa de la alcaldía que ha traído a varios artistas de renombre mundial, dándole así reconocimiento y prestigio a Bogotá como una de las ciudades con mayor movimiento y actividades culturales del mundo.

Apoyando este tipo de eventos, tendrá la oportunidad de ver en Bogotá e incluso en otras ciudades del país los mejores y maravillosos espectáculos culturales del mundo.

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Arte Urbano

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Calles a la Escena

Por Edna Ángel Serrato

Del 7 al 13 de Septiembre, la Ciudad de Manizales tuvo como escenario principal las calles, con motivo de celebración del 31 Festival de Teatro. Un recorrido lleno de fantasías y gran variedad fueron unas de las muchas características a resaltar.

Así es como se sintió y se vivió uno de los festivales más antiguos de Latinoamérica, que desde 1968, convirtió a Manizales en uno de los epicentros escénicos más importantes del País. Este año, tuvo como invitados de honor a Países como Suiza, Corea, Japón, Francia, Turquía, Italia, España, Argentina y Reino Unido.

Presentaron en sus calles piezas teatrales que abarcaron clásicos de amor, historias de dioses, comedias, dramas, y muchas situaciones reales de nuestro país recreado de manera picaresca y con buen humor. Corea, fue el país encargado de inaugurar el Festival, dejando el nombre en alto de su nación, gracias al show que presentaron de artes marciales, juegos de espadas, barras y lanzas mezcladas con majestuosas danzas orientales.

De igual forma, una de las conferencias más apetecidas para aquellos amantes de este arte, fue la que se llevó a cabo el pasado 8 de septiembre. Esta vez el punto de encuentro de muchos artistas fue el Fondo Cultural del Café, abriendo el Seminario Nacional de Teatro, “Desafíos del Teatro Colombiano actual”.

La conferencia de apertura fue expuesta por el actor, dramaturgo y directo, Fabio Rubiano, quien abrió el evento con la temática sobre el oficio del director teatral y sus proximidades con la dramaturgia.

Otro Anuncio importante para los artistas participantes del Festival, fue que el Ministerio de Cultura por primera vez entregará en este marco el Premio Nacional de Dirección a Montaje Teatral. Para ello fueron pre-seleccionadas 11 obras teatrales de 20 que se presentaron a la convocatoria.

Estas son algunas de las obras nominadas al premio:

La Opera de Tres Centavos – Umbral Teatro

Fernando Gonzales, Velada Metafísica. – Teatro Matacandelas

Ni Mierda Pal Perro- Ditirambo Teatro

Animula Vagula Blandumba – Teatro Varasanta

Sólo Como de Un Sueño Nos Levantamos – Teatro Itinerante del Sol

Pharmakon – Casa Ensamble

Ansío Los Alpes, Asi nacen los Lagos – Fundacion Mapa Teatro

Faustos – Teatro Quimera

El Médiko a Palos – Compañía Ku Klux Klown

El solar de los Mangos – Compañía Teatro Esquina Latina

La Vida es Sueño

Se espera pronto conocer el Ganador de tan importante Premio Nacional y seguir recordando que Manizales seguirá poniendo las calles como Escena principal del teatro.

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HOMENAJE AL REY DE POP MICHAEL JACKSON


POR: ERIKA REY

En los cines de todo el planeta, el 28 de octubre verá la luz 'This is It', la película de Michael Jackson. Además, por fin los seguidores del Rey del Pop podrán disfrutar del esperado tráiler de este documental que llevará a la gran pantalla los ensayos de Michael Jackson días antes de su trágica muerte. Fecha desde la que todos se han vuelto locos tratando de explotar y vender cualquier cosa que esté relacionada con el famoso artista. Pero, ‘This Is It’ no es una película de ficción sobre Jackson, ni tampoco estrictamente un documental sobre su vida y su obra, para limpiar su imagen y que se le idolatre aún más, es una película centrada en el retrato del cantante mientras preparaba su nueva gira de conciertos, habiéndose grabado cientos de horas de ensayos y escenas entre bastidores.

Espectacular, tremendo, conmovedor o inolvidable son algunos de los adjetivos que el trailer ha despertado entre los internautas poco después de saltar a la red. La mayor parte del montaje de este documental fue rodado en junio de 2009 en el STAPLES Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Jackson preparaba su This Is It, la serie de 50 conciertos que el artista pensaba ofrecer en el O2 Arena de Londres.

A esto se le ha sumado una especial selección de secuencias en 3D, porque es lo que está de moda y así se puede sacar más dinero, y entrevistas con amigos y colaboradores cercanos de Michael Jackson. En resumen, un homenaje que sin duda hará las delicias de los fans del rey del pop. El responsable de orquestar todo ha sido Kenny Ortega, encargado de esa cosa llamada ‘High School Musical 3 Fin de curso’.

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Los alcances de la zarzuela, la ópera y el ballet en el país

Por: David Yepes


Partiendo de lo hecho por la Fundación Ballet de Cali desde 1978, la casa Nuevo Arte en el centro de Bogotá, realizara el 17, 18 y 19 de Septiembre unas charlas con el debate disfrazado de tema “El acceso que hay en el país, para las manifestaciones teatrales”.

Desde las 10:00am hasta las 3:00pm, se debatirá, opinara y propondrá soluciones para darle vida a ese poco presupuesto que la nación da para las expresiones artísticas, comenzando con un recuento de la labor de Gloria Zea, la Compañía de Zarzuela Lírica Jaime Manzur y el poco futuro que les dieron a Priscilla Welton y Consuelo Díaz.

Latinoamérica también dará paso ese fin de semana, con las expresiones que dieron países como Cuba, Venezuela y Argentina, esto será el viernes; para el día sábado terminara la reunión con la interpretación Maria La O de Ernesto Lecuona.

Las charlas son la oportunidad perfecta para conocer todo lo concerniente con el teatro en Colombia; se propone abiertamente un viaje a la capital del Valle del Cauca, para una fundamentación responsable de lo elaborado por Giovanni Brinatti en el nostálgico año 55.

También se darán unos talleres y ejercicios donde abordaran con melancolía a los intérpretes que viajaron con su canto por el país como, Carlos Villa, Teresita Gómez, Carlos Villa, Sofía Salazar, entre otros. Los talleres tienen un costo de $20.000 a $25.000, para más información comunicarse con el numero 7705948.

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Vive las esculturas viajando por Colombia

por:
Luis Eduardo Cortés Rodríguez

La diversidad cultural, los paisajes y nuestros diferentes tipos de climas, son propicios para escoger el sitio que queremos visitar; los colombianos y muchas personas del exterior hacen de todos estos, sitios de reencuentro con sus familias, lugares de corta instancia laboral o el destino de sus vacaciones, pero ¿Cuántas veces nos hemos preguntado por los hechos históricos que en dicho lugar acontecieron?

El maestro Rodrigo Arenas Betancourt que nació en el año de 1919, y murió en 1995, es uno de los escultores más famosos y reconocidos del país, ya que con sus esculturas se ha encargado de mantener viva la memoria de los colombianos, recordándoles los diferentes escenarios por los que se forjo la historia colombiana y sus diferentes protagonistas; pero sus esculturas no solo se limitaron a los aconteceres históricos, entre estas se encuentran obras religiosas, y otras llamadas SERIE DE LOS AMANTES.

Sus obras más destacadas son el monumento conmemorativo de la batalla del Pantano de Vargas (Paipa, Boyacá), monumento de la raza (Medellín, Antioquia), Bolívar cóndor (Manizales), La Gaitana (Neiva, Huila), entre otras.


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“LA HUÉRFANA” Terror para los Apasionados Cinéfilos



Tomada de: www.google.com

Por: Carolina Rodríguez

El 3 de septiembre de 2009, se inauguró a nivel mundial en las pantallas grandes el largometraje "La Huérfana" una película de suspenso y terror, que apasionará a los amantes cinéfilos del miedo. La cinta ya se encuentra en las carteleras del cine Colombiano.


La película narra la historia de una familia, quienes después de la pérdida de su hijo bebe, deciden adoptar una niña, sin saber que detrás de esa cara tan angelical, escondería rencor y maldad. Empiezan a suceder un montón de cosas en el hogar de Kate y John sin saber que la responsable de todo lo ocurrido es la niña, Esther.
El director de la película “La Huérfana” es el mismo de la Casa Blanca, Jaume Collet Serra, quien afirmó para diferentes medios de comunicación que la grabación de la película se tenía prevista para la estación de otoño, pero por cosas del destino el clima cambió precipitándose el invierno, lo cual le dio un toque de ambiente oscuro y escalofriante al filme.

El largometraje contó con la participación de los jóvenes Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, la Nilda Isabelle Fuhrman, entre otros. Es de género de Terror, con subtítulos en español, fue grabada en los Estados Unidos, dura aproximadamente 123 minutos bajo el reparto de Peter Sarsgaard Vera. Sólo es apta para mayores de edad puesto que todo el tiempo la película contiene imágenes pesadas, sangrientas, muy aterradoras.

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La opera se toma los cines.


Por:Andrés lópez.

Gracias a una iniciativa de la empresa privada, en algunas salas de cine de Bogotá Cali y Medellín se podrá ver opera en directo desde el Lincoln Center de Nueva York y en calidad de Alta Definición.

Sin duda alguna uno de los placeres de la vida es ir a cine. Maravillarse con los efectos de las grandes películas y seguir una saga con la misma pasión que un coleccionista encuentra piezas, es sin duda algo que no tiene precio.

Desde octubre, las salas de cine Colombia no sólo tendrán en su cartelera lo mejor del cine de estreno, sino presentaciones en vivo y en diferido, de algunas importantes obras musicales.

Lo mejor de todo, es que usted puede asistir y comprar su boleta individual para cualquiera de las funciones, que tendrán lugar, en un principio en los multiplex de los centros comerciales Andino, Unicentro y Gran estación. Pero si usted es realmente aficionado a la opera y los montajes teatrales de esta, pues puede comprar su abono que le garantiza la entrada a toda la temporada.

Estos montajes están a cargo de la compañía The Metropolitan Opera y se realizan en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, reconocida casa artística de la gran manzana. Algunas de ellas, son transmitidas en directo, y podrán ser disfrutadas por los asistentes a las salas de cine Colombia como si estuvieran en el mismísimo auditorio, gracias a las grandes pantallas de Alta definición y al sonido envolvente propio de las mismas.

Obras como Tosca, Aida, Turandot, Hamlet, Los cuentos de Hoffman, El caballero de la Rosa y Carmen entre otras, se podrán disfrutar inicialmente en Bogotá, Cali y Medellín.

Anímese y participe de una alternativa diferente de entretenimiento, que ahora no le exige estar muy bien vestido ni pagar grandes sumas para entrar a un pomposo teatro.

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Visualizar cine desde lo alternativo




Por: Lina María Maldonado S.

Un original plan para cualquier día, es muy fácil encontrarlo, Cinema paraíso, te brinda la programación de las mejores películas, un original diseño del lugar con cómodas sillas y mesas, para que disfrutes de diferentes comidas y bebidas mientras se experimenta cinematográficamente las más deseables películas de cine arte del mundo.

Cinema Paraíso está ubicado en Usaquén, carrera 6- 119 B- 56, estas semanas podrán ver películas de diferentes géneros, comedia, terror, suspenso, entre otras, aunque no sean películas comerciales, son reconocidas y vistas por gran parte del mundo, lo que busca Cinema Paraíso es brindar un servicio de visualización de películas mas cómodo y ameno para los asistentes.

DEJEN DE QUERERME
Antoine, es de un hombre que tiene una vida casi perfecta, publicista, 42 años, un hombre exitoso, casado y con dos hijos, pero luego de perder el control y el proyecto con un cliente empieza el problema de su vida.

WHATEVER WORKS


Es una comedia romántica devastadora que por momentos recuerda a un Almodóvar que supiera física cuántica.
















HACE MUCHO TIEMPO QUE TE QUIERO


Juliette (Kristin Scott Thomas) sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante esos quince años no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa su hermana menor, la acoge en su casa donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Viven como dos extrañas.












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El Patrimonio Protagonista en el mes de Septiembre

Por: Marcela Urueña.

Los cachacos de antaño, aquellos de sombrero, paraguas y periódico debajo del brazo se han ido y en su reemplazo las nuevas generaciones con toda la influencia extranjera se tomaron la capital colombiana.

Al caminar por las calles, pinceladas de modernidad se mezclan con el pasado majestuoso de una sociedad colonial que aún permanece en el tiempo a través de la arquitectura, edificaciones que habitan la ciudad; y monumentos, que le dan vida a los parques o plazas. Joyas urbanas que muchos transeúntes ignoran en su ir y venir constante, acelerado y caótico.

Por ello, anualmente septiembre es el Mes del Patrimonio, celebración organizada por la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural; mediante la cual pretenden rescatar el valor no sólo de los inmuebles, sino también del patrimonio inmaterial que abarca costumbres, ritmos musicales, estilos de vestir y tradiciones gastronómicas, todas ellas expresiones culturales de una sociedad.

Para amar la ciudad en la que vivimos, primero debemos reconocer nuestras raíces, y qué mejor manera de hacerlo que fortalecer nuestros lazos culturales mediante la participación de esta celebración.

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A Bogotá llega la opera China

Este 3 septiembre, se realizara en la Plaza de Bolívar de Bogotá el homenaje a las viudas y huérfanos de la policía, y desde china el grupo “FOLK Music Group of Tiajin Song & Dance Theatre” entonará su diferentes canciones, para que los capitalinos conozcan más de la cultura china y de este maravilloso grupo musical de Beijing. Gracias a los aportes de la embajada de la República Popular de China se podrá presenciar este maravilloso concierto totalmente gratis.

El conjunto “FOLK Music Group of Tiajin Song & Dance Theatre” está conformado por cuatro hermosas mujeres asiáticas, que con violín, flauta, piano y ukulele rezumbaran la lírica musical de la muralla. Así mismo, estarán acompañadas de cincuenta bailarines en escena que con una mezcla de música y ballet deslumbrarán los ojos y oídos de los capitalinos que asistan a este grandioso evento, de la misma forma que lo han hecho en Londres, Paris, Ámsterdam, Buenos Aires, Nueva York, Salt Lake City Y México DF.

Qué mejor marco que este, para la inauguración de FORMARTE 2009, programa que contará con una exposición de más de 70 galerías de diferentes artistas colombianos. Estas pinturas estarán apostadas en la Plaza Bolívar durante todo el mes de septiembre.

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“Me encantan las piernas de Fanny”


Miguel Fernando Otálora, fue el ganador de la convocatoria realizada por el Festival Iberoamericano de Teatro, para la elección de la nueva imagen de la XII versión del festival; es un joven de 25 años, estudiante de dibujos animados en el Vancoucuver Film School de Canadá y diseñador de la Universidad Nacional.

Fueron 690 propuestas que llegaron a mano de los tres jurados, conformados por Carlos Duque, Martha Granados y Lucho Correa, donde se escogió para ellos la mejor que fue la imagen de Fanny Mickey con sus “lindas piernas”.

En la feria del libro de Bogotá Miguel Fernando Otálora mientras se le rendía un homenaje a Fanny Mickey, expuso y explicó su trabajo final diciendo: “Fanny, un personaje. Con toda la alegría que la caracterizó en vida, Fanny le juega tute a la parca y ahora vuelve a nuestro lado convertida en un personaje de fantasía, teatral y audaz. Con apenas algunos gestos básicos, y aprovechando ese color rojo de la bandera tan contundente como Fanny, la forma se deja ver clara y sencilla: una cabellera abundante sostenida por un buen par de piernas cabareteras y pies entaconados, y una ligera sonrisa llena de carisma”.

La décima segunda versión del festival, se llevará a cabo entre el 19 de marzo y 4 de abril de 2010 y Fanny se convirtió oficialmente en su imagen.

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